候人兮猗是什么意思：

出自《吕氏春秋 音初篇》。意思就是我在等你。

在大禹治水这个典故中，有一首著名的诗，可能是文献中记载的中国第一首情诗。这首诗就只有四个字：候人兮猗。

据说，当年大禹在治水的时候，是很忙的，但是有一位女子是非常的崇拜他，涂山氏之女，她就等在大禹治水毕竟的路上，在漫长的等待的过程中，就唱出了中国的第一首情诗。翻译成白话文，就是：我在等你啊。根据文献的记载，大禹后来真的娶了涂山氏之女为妻，这就是历史上著名的女娇，也是夏朝第一位君主王启的母亲。

候人兮猗下一句是什么：

其实这首诗，就只有这四个字，是没有下一句的。

不过，在网络上，网友们是对出了下一句：子宁不，意思是难道你不能主动来。

候人兮猗，自宁归来？

候人兮猗是出自于《吕氏春秋》，子宁不来出自于《诗经、子衿》。

诗是抒情言志的！诗离不开一句话_诗情画意！诗要有情感在里面，更要有读之如身临其境的立体感！好的诗词充满画意般的美丽！但好的画作也会充满诗情般的浪漫。诗情画意离不开追求美好生活的向往！如果不能理解其中的道理，那么你就不知诗为何物！

古时人们会把诗看作是文化精髓。诗是文言文化对美好生活向往的刻画表达。以精练的缩写方式，做到用词巧妙，运用情调展现，把意境如身临其境的刻画出来。诗其实也是文化的艺术表现！以优美的韵律方式，和谐的表达出来。律的起伏相对的优美，韵的句式力量与朗朗上口。这就是格律的重要性与韵脚的重要性！

诗是生活当中记录美好瞬间的文体修辞！诗是追求美好生活的言志表诉！诗是一缕美酒的飘香，等代你的嗅觉！诗是意像之画！能够美好的展现在读者的面前。诗更是充满了无限勾思的想象力！诗离不开一颗玲珑的心，更少不了巧妙地推敲。这就是诗！诗的字里行间不能为了凑句而嚼蜡废字！经得起推敲应用的文字才可作诗！才可成诗！诗就是优雅的3D文体艺术！

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所谓文以载道，诗以言志，歌以传情。说的就是做文章如做人，当传达真善美；写诗歌是为抒情言志。

1.一首好的作品，必须有绝佳的立意，高尚的审美情趣，具有极高的审美价值，从而产生共鸣。只有这样才能实现诗歌的根本目的：抒情言志。

缺乏良好审美情趣与审美价值的作品如同白纸一张，虽干净却毫无美感可言；虽流畅却毫无意韵。即使内容多么的新奇，多么的长篇大论，也无法引起读者强烈的共鸣，更无法引起普遍共鸣。高雅的审美情趣可以使作品立意高度显著提升，更因为作品所独有的审美价值，从而推动个人及社会的进步！这便是文以载道！

2.审美情趣

审美情趣是人们根据自己的审美观，对自然、社会生活中的各种现象和事物，以及艺术作品的审美价值，作出直接的、感性的审美评价和态度。

诗人的审美趣味不同的原因不仅与每个人的社会生活条件和社会实践有关，而且与他们自身的审美素养、审美观和审美理想有关。培养现代诗歌诗人良好的审美兴趣是现代诗歌创作中审美教育的一项重要任务。

审美情趣决定着诗歌的立意，这就像意识决定着行为一样。

诗歌的立意,讲的是诗人对诗歌内容，即要表现的情思、事物、事件等题材的构思，说白了就是定调。写一首诗首要的不是考虑它的语言、节奏、韵律等等,而是必须先确定其立意。立意的正确与否，决定着诗歌主题思想的正确与否，立意的高下、深浅，决定着诗歌思想性的深刻程度。

其实诗歌立意不一定非要高远，小我大我皆可成磅礴之气。各种基调，诗歌或小桥流水或悲壮雄浑，或高亢激昂，或低沉忧郁等等。最优秀的诗歌可以做到小我与大我的完美切换与融合。事实上，好的诗歌就是小我大我的完美融合，二者密不可分。但是立意一定要鲜明，具有清晰的情感色彩，能打动人心，紧扣主题，最终展示出高雅大气的审美情趣。

3.诗歌语言

诗歌语言是高度凝炼的文字，它是用诗人内心意来言状外部环境的物象，从而形成意象。一组组意象构筑出诗歌的独特意境。

另外，诗歌语言必须深邃，跳跃，凝炼，优美。

4.节奏感

诗歌在古代本来就是可以吟唱的文学作品，所以要求平仄押韵。发展到近现代，自由诗，现代诗虽然对押韵没有那么严格的要求，但是诗歌内在的节奏感，韵律感依然十分重要。

一方面，是作为诗歌这种体裁本身的要求，更为了方便朗诵与传播。

有了以上几点，一首诗歌基本形成，再加上表现手法及创作手法，运用好同感，比喻，借代，移物，反转等修辞手法，必将引人注目。

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风花雪月是诗，花鸟虫鱼是诗，泉石林竹是诗，喜怒哀乐是诗，理想是诗，现实也是诗……你只要赋予它们一个全新的生命，一切皆可为诗。

诗歌的价值观不因生活的苟且而迷茫，不因心绪不宁而失望，不因讽刺而晒笑、而失去奋勇攀登的勇气！孔子曰：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

与诗歌相伴而行整整40年了。我越来越深刻感悟到，凝视与倾听，是一个需要我体验和深化的创作问题。凝视，人人都会，但要在凝视中直逼事物的核心，并不简单。倾听，人人也会，但要通过倾听而获得意义的神髓，实非易事。凝视时把目力的范围缩小一点，比如把一粒大米放在掌心，久久地凝视它的品质和细润的白，这些微不足道的东西，一旦进入创作，就会让诗歌本真，简约而纯粹。小亦足惜，小亦可爱，比起那些大而不当，大而空洞的视界之物，更显纯真。

倾听就是最大限度地调动听觉神经，去捕捉一切想要的信息，接纳它们，哪怕小草的挣扎、麻雀的心跳、蝴蝶的细喘……在诗歌中接纳它们，体悟它们，过滤它们，锤炼它们，让它们变成诗歌的骨骼，文字的自由，先打动抒写的键盘，再打动阅读的人们。

诗歌就是人和世界的凝视与倾听。在凝视与倾听中，我送走的每一天，部有依恋的背影……

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手随笔写，意由灵生。中国古文词考究深远，且文字自古由形状演化至今，过份追求平仄韵律，咬字嚼文，也无很大必要。写作概率只要通俗易懂，事物透彻，读来眼前一亮。文人浅夫都可一笑，个人觉得就可。

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诗，是最高级的语言艺术，比起散文、小说等其它文体，它的语言更凝练、内涵更丰富。同样的字数，诗歌的浓度更大，张力更强。

具体的讲，诗歌具有如下特点：

一是语言高度凝练

二是内涵特别丰富

三是节奏比较明显

四是意境十分优美

五是主题相对集中

六是理解常存差异

那么怎样的文字才能算诗的语言呢？也就是我们平常所说的要有“诗意”。诗意就是诗的意境，也就是字里行间所洋溢的那种情景交融、富有哲理或美感的特别的感觉。

整体一首诗，我们要注重其内在的韵律美，无论是古体诗还是现在是都讲究内在的韵律。古体诗的韵律美比较直观，因为它是五言或七言律诗或绝句，形式上、字数安排上比较容易对视觉产生刺激。加上其平仄格律等因素的要求，读起来朗朗上口。

现代诗也称为长短句，因为其从形式上看不是那么整齐，所以他的韵律美是通过语言内在意思的表达产生的。读一些现代著名诗人的现代诗，你会体会到那种节奏感和韵律美是十分明快的。

与之相比较，小说的语言、散文的语言，甚至其他文体，比如公文、说明文的语言，就是另外的要求了。在这里一时也不能做详细的探讨。

下面图片中的这本书，是我最近放在床头上经常翻看的一本世界著名诗歌。虽然是外国文字翻译过来的，但你读起这些诗来仍然能明显的体会到他那种特有的诗的语言所表达出来的意境美，节奏美和韵律美。

以上是我个人之见，没有翻阅其他任何参考资料，如觉得不妥，欢迎一起交流，共同进步。

走进我的头条号，你就会发现大部分篇幅是诗歌体裁，有时间的话你可以进去看一看，欢迎多多指导。

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关于什么是诗？我的理解，是将我们心里要说的话，用简短的文字表达出来即为诗。关于怎样的文字才算作是诗？我认为，不是用怎样的文字，应该是用怎样的风格，和艺术形式，形容的词汇和语法，来表达才算作是诗！下面先说；

怎样写出诗词的风格？

1，从古到今，无论是写诗还是写文章，风格各异。二十四诗品就说明了这一点，何为二十四诗品？就是二十四种写诗的风格。其中第一品就是“雄浑”。何为“雄浑”？就是雄伟壮观，浑然一体的意思。

2，下面就以唐朝诗人王昌龄的出塞诗为例；

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

大家说这是否雄伟壮观，浑然一体的风格呢？下面再说；

1，还以上边这首诗为例。它用简短的24个字，生动的概括了，边塞的情景和将士们的无奈。

2，诗人用苍劲有力的语法，构成了雄伟壮观，浑然一体的诗意。

3，我们现代人，因何不容易理解古诗词呢？最重要的就是在诗人语法上！比如；秦时明月汉时关。怎么秦时的明月，又汉时的关呢？很难理解。其实是明月还是，秦汉时的明月，关还是秦汉时的关。是他将秦汉二字给分开了，所以就不好理解了。

为什么将秦汉分开呢？

1，是为了省略文字，

2，是为了读起来苍劲有力。

3，就是显得不直白。

下面再看第三句，但使龙城飞将在。这个但使是什么意思呢？其实就是；“要是”或“若是”的意思。

再如第四句；不教胡马度阴山。其实不教就是“不让”的意思。这个胡马，其实就是指“外侵之敌”。所以这就是古人写诗语法。也是咱们现代人，不容易理解的原因所在。

用简短的文字，表达出心里要说的话，就叫诗！用激昂顿挫的艺术形式，构成雄伟壮观，浑然一体的风格。用苍劲有力的语法，表达出诗的意境，就算作是诗。水平有限，希望我的回答，能帮到题主。谢邀！

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谢谢邀请！这个问题要这样来理解。在古代的时候就有了詩，大都是在劳动中的号子，或流传于百姓之中的民谣。以及后来逐渐形成的古风，七律，七绝，五律，五绝，各种各样的词牌，都是属于詩词的范畴。现代流行了普通话，也就有了现代诗。

第一，詩是语言艺术的最好表现形式。纵观詩的历史长河，詩篇明显优于其它的各种体裁，取决于詩的音乐感，朗朗上口，便于記忆，才有大量的詩篇流传至今。比如说，北朝民谣《敕勒歌》\"敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖

四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。\"就是一首脍炙人口的詩歌。

第二，詩的用字十分的凝炼。在詩歌中的用字恰到好处，有时加一字就会显得壅肿，少一字就会显出玲珑。古今好的詩人都在选词造句的方面，语言凝炼上下很大的功夫。如古时的十六字令，现代诗当中的一句詩，微詩，都是很精炼的。

第三，詩的意境千万种变化，令人与作者产生共鸣，感受到作者的情感变化，随着作品的脉络不断发展而前行。

有些詩词很是耐人寻味，阅后使人浮想连篇，回味无穷。

第四，究竟什么是詩？也是一个很笼统的概念，不仅仅流传的是詩，在现代生活中的一情一景，一笑一颦，一草一木也都是詩，只是看你去如何表达罢了。

再次感谢问答平台的邀请！谢谢大家的鼓励支持！

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你好，很高兴回答这个问题。

什么是诗，旧诗体裁的律诗很好理解，每首诗八句，二、四、六、八句要押韵，三四两句、五六两句要对仗，字的平仄有定规，有五律(五个字一句)、七律(七个字一句)两种。诗人置身于某一环境中，以感受写出自己所要表达的情感，可能是一阵风，也可能是一场雨，或是春暖花开，或是秋意萧瑟。

可是有的现代诗，我却是越来越看不懂了，本来就是个大白话，却理解不了写诗人的意境，曾经看过一首诗，叫什么《一个人来到田纳西》：

毫无疑问

我做的馅饼

是全天下

最好吃的

短短四句，没看出表达的什么意思，这也算是诗吗，不可解，不可解。

其实，不管是古典诗还是现代诗，都要遵循诗的要求，最起码看着应该像首诗，应该让读者看懂，就不说从中受到什么启发了。我觉得好的诗要抒情言志，能够让读者读懂诗人表达的感情内涵。要有艺术特色，以动写静、小中见大。语言要凝练、含蓄，最简洁的词句传达最丰富的内容。

总之，我以为一首诗最重要的沉淀，就是那份兴发感动的力量。

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诗是葡萄美酒夜光杯，与其相对而言的散文则是开水，至多是茶水而已。

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我觉得，所谓诗，其实就是画！所谓，诗若画，画如诗，就是这个意思！—— 如果，一个人看到一首诗犹如看到一幅画；或者，看到一幅画犹如看到一首诗，那么这个人就是一个真正的诗人或者画家！好比，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这是一首诗呢？还是一幅画呢？更好比，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这是一首词呢？还是一幅画呢？再好比，齐白石的花鸟虫鱼画、张大千的万里长江图，是一幅画呢？还是一首诗呢？——其实非常简单，就是“如诗如画”！所以真正的——画家用水墨丹青写诗；诗人用语言文字作画！[大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]