咒怨是来自日本的一个系列的恐怖电影，很多人对于此种关于主人公临死前的种种怨恨产生的诅咒十分痴迷，所以这一系列的恐怖电影非常叫座。在2017年，咒怨系列的导演清水崇又拍了一部新作品，名字叫做《童使》，虽然是以小孩子为主角，但是吓人的程度却只增不减，有传言咒怨的导演被自己的剧情吓死了，是真的吗？ 
 
咒怨导演给自己吓死真假？
 
咒怨系列电影是非常恐怖的，并且不仅是在观看的时候害怕，就算是看后的很长一段时间，都会根据自己所在的环境想到电影里的剧情。所以，好多人说，看这样的恐怖片，都不知道是该捂眼睛还是捂耳朵。
 
 

但是要知道，电影在拍摄的过程中，很多的工作人员在场，并且没有背景音乐，一点儿也不可怕，在后期的剪辑、制作后，恐怖片才真正的诞生。
 
所以，咒怨的导演并没有因为自己拍的恐怖片被吓死，只是谣传。而且咒怨里那些恐怖的呻吟声是导演亲自配音的。
 
 
 
咒怨为什么那么吓人
 
其实我们接触的恐怖片就有两种比较可怕，一种就是暴力的，血腥 的，这种拍摄手法多出现于欧美片，很强的视觉冲击力，会让人感到触不及防的怕，但是过后，就不再害怕。
 
而日本咒怨系列，却是一部很有生活氛围的恐怖片，阴暗的光线，背景音乐，还有就是心理暗示，这种恐怖不仅是存在于当时看影片的时候，过去很久都会在特定的场合联想到。这样的恐怖片就像能走进人和心理。
 
 
 
所以没看过的人，最好还是别看，看完有可能晚上不不敢一个人回家，也不敢一个人去公共厕所。更可怕的就是家里晚上突然没电。因为这都是电影里比较让人难忘的情节。现在新的影片《童使》，更是对小朋友都怕。

恐怖，真的恐怖。曾经一个宿舍的大男生被吓的半夜不敢去卫生间。

《咒怨1》主要讲述的是东京近郊一间屋被传是阴森鬼屋，凡拜访者进入，都会离奇毙命或神秘失踪。传说当年该屋的主人曾因突至的狂性大发斩死妻子后自杀，6岁的儿子从此失踪，至今下落不明，鬼屋自此怨气冲天，每一位到访者都会在瞬间被恐怖笼罩。

日本的恐怖片最讲究控制人心，它的恐怖不是来源于影片本身，而是来自于每个观影者的内心。由心底生起的恐怖才叫人疯狂。导演善于运用灰白色的的格调来烘托影片的氛围，让观众有一种设身处地的恐怖感。

在片头开始，创作者就对观众进行了科普，含冤而死者的怨气会成为诅咒，然后会附着在物之上，如一栋房子，触碰到它的人会产生心的咒怨，《咒怨》就是日本恐怖电影中怨气的集大成者，伽椰子的怨气是慢慢积聚起来的，她从小就是个孤独怪异的女孩，从来没有朋友，好不容易喜欢上了一个男孩，却不敢去向她表白，只有写在日记里，与佐伯刚雄的婚姻也完全不幸福，还被丈夫怀疑出轨，最终自己与儿子俊雄都被虐待致死，这种怨气成年累月的积累在这栋房子里，终于成为了怨鬼，伽椰子的怨气如此的强烈，但却找不到发泄的出口。

好了，我都讲到这里了，你还不收藏起来吗？跟多影视好片，关注我拍好片—找余导。也希望你在评论下发留下你的脚印。

《咒怨》在香港上映时，差不多所有的宣传广告及物品被当地电检处、电视台及各方面禁止“出街”及拒绝刊载，原因是内容过度恐怖，会引起民众恐慌及不安，导致宣传几近全面遭封锁。

照片恐怖，慎入！！

日本恐怖片或者说鬼片在国际上是独树一帜的，而最享有国际声誉的就两部，一部是大名鼎鼎的《午夜凶铃》，另一部就是《咒怨》了。

贞子和伽椰子从那以后也成为了恐怖代言人，是彻彻底底的骇人女鬼。看我们小倩多美！（骄傲脸）

为什么《咒怨》很恐怖呢？

纵观国际上独树一帜的恐怖电影，美国恐怖片血腥暴力，视觉冲击很强，画面都是血淋淋的。但有大致可以分为两类，一类是世界末日，即丧尸，另一类是主角作死，哪里诡异往哪里跑。而泰国的恐怖片有一个特点就是善恶有报，所谓“做鬼也不放过你”，泰国鬼都有很强的目的性。所以看这些恐怖片时，我们只需告诫自己不要瞎跑作死，不要做亏心事，再告诉自己世界末日很遥远即可。

但日本恐怖片以怨鬼和恶灵为主，挖掘人性阴暗面至极致，再利用日常空间营造恐怖氛围。

《咒怨》则是其中的集大成者。

《咒怨》是典型的怪谈电影，全篇共7个小段，每个小故事之间有联系，但导演将时间切碎，前后颠倒，所以对普通观众观影不太友好，调换顺序后还是一个完整的故事。

在日本怪谈中有一个说法，含冤而死的人的怨气会附着在生前对死者最特别的事物上，比如一幢房子。这些怨气形成一个诅咒，凡是触碰的人也会被诅咒，从而形成新的怨气再次附着，循环往复，怨气越来越深。就像是兰若寺，不同的是，姥姥和小倩吸渣男的阳气。而伽椰子是怨念而生，无差别攻击。

伽椰子从小性格怪异没有朋友，有喜欢的人也不敢表白，只能在日记里偷偷表达。这也导致了丈夫的怀疑，最后她和孩子均被丈夫。这栋房子成为了她所有怨气的载体，常年累积且无法发泄的怨气在她死后到达了顶峰。伽椰子最终成为了的怨鬼，以毫无道理的报复所有。

这种毫无节制的暴力，没有任何道德伦理感的谋杀才是最让人害怕的。

老人说的“平日不作亏心事，半夜不怕鬼敲门”在《咒怨》里一点用都没有。伽椰子不光不分青红皂白杀人，她还不遵守“怕光”的猛鬼定理，不管白天晚上都出来害人。

一般恐怖片通过光影的对比制造恐怖氛围，所谓看不清的才是最可怕的。所以大多恐怖片都发生在晚上。可是《咒怨》导演反其道而行，用现实主义手法拍摄，鬼出没的场景也十分家常。大白天的出现在厕所，衣柜，家里楼梯，甚至是人来人往的餐厅桌子下，一点也不怕阳气太重。

电影其中一个镜头里，伽椰子从楼梯上慢悠悠的爬下来，就问你你敢动不敢动。最最气人的是，大家害怕时都喜欢钻被窝，把手脚缩起来，再盖上被子特别有安全感。可就这最后一点可怜兮兮的防鬼策略也被《咒怨》剥脱了。

最后，放一张饰演伽椰子儿子的小演员的生活照平复一下心情吧！

感谢邀请！《咒怨》是一部非常恐怖的电影，它一共有6部，下面我们一起来看看这部电影讲了什么:

故事的起源是一个叫做伽椰子的女孩，她爹不疼娘不爱，性格也极为孤僻，没有朋友，只有一只小黑猫为伴。她喜欢穿白裙子，因为小时候被同班同学小林称赞过好看而爱上了小林。可是小林对她没有感情，最后长大了的伽椰子和她家的房客刚雄结了婚。他们婚后生活还算比较和谐，伽椰子也生下了一个儿子。

由于对小林的思念，她为孩子取名为俊雄。巧合的是，小林是俊雄的小学老师。一次偶然的检查，刚雄发现自己极难使人受孕，于是怀疑俊雄不是自己亲生的。他偷看了伽椰子的日记，发现她一直爱着小林，于是勃然大怒。他冲到家中把妻子伽椰子虐待致死，在儿子俊雄回家后也将他关在衣橱中不闻不问放任他的死亡。伽椰子的怨念留在了这间小房子里，而小林发现俊雄没来上课，去他家中家访。

疯狂的刚雄把小林妻子杀害了，回到家中，被变成怨灵的伽椰子拿刀捅死。而小林也死在了伽椰子手下。这栋房子变成了彻底的凶宅。此后，无论是经过这栋屋子的人还是调查的警察记者，都会染上咒怨，遇上各种可怕惊险的事情。整部电影还是比较恐怖的，建议大家胆小的话不要一个人观看。日本恐怖电影最擅长的就是渲染气氛，压抑的画面和冗长安静的镜头能将人的心理防线轻易击溃。

看过《女巫布莱尔》的人都知道，那其实是一场骗局，以一种纪录风格的拍摄手法营造出一种恐怖的气氛。此片在当年大卖，最终的结果便是许多人上当受骗。电视与电影的最大区别便是电视常在说一些新闻，而电影则明明白白地告诉你那是一则故事，但当两者混淆的时候，也许作为观众便分不清其中的真与假了，于是，《女巫布莱尔》获得了空前的成功。

《诅咒》是日本人拍摄的，其风格与《女巫布莱尔》极其相似，通过摇摆不定构图毫不讲究的DV拍摄手法营造出一种真实的纪录风格，以达到观众们能够深信不疑的态度。但相比起《女巫布莱尔》来说，《诅咒》显然在故事讲述中又是更胜一筹，它可以说是直接将观众带入到了灵异事件之中，一件件恐怖奇怪的事情在观众面前一一展现，在一种气氛营造以及诡异细节的讲述中，日本人还是可以独领风骚，这一点是《女巫布莱尔》中那几个大学生根本无法比拟的。

影片开始，先讲述了灵异小说作家小林的生平，如同常规的作家简介一样，虽然不够详尽，但镜头中的作品以及人物略有年代感的照片都将观众带入到了一个真实的世界，仿佛是电视上的一个人物专题栏目一般。但紧接着，发生在小林身上的奇怪事情便出现了。作家小林的家里被火烧尽，小林的妻子死去了，但小林却失踪了，根本找不到尸体，只留下一盘经过整理的录相带，这盘带子的制作日期为发生火灾的两天前。

在这里，其实根本没有人会关心这盘录相带与小林家发生火灾以及小林的失踪之间到底是否存在着必然联系。但纪录片的手法告诉观众，如果想解开小林身上发生的事件必须观看这盘录相带，这种强势极其符合探秘类电视专题的制作手法，即给出一个结果，然后编导便开始讲述这个探秘的过程。这里非常强调的一点那就是，编导所给出的过程也许并不是真正探秘的过程，但许多人却会不动脑筋的跟随着编导的思维观看下去。国内的中央十套里《走进科学》之类的制作手法便是这样的，观众只能随着编导的思维而进行下去，无法参与探秘的前提性可以令此类节目常做故弄玄虚之举。

于是，作家小林的这盘带子便成为了故事的主干，在影片开篇讲述小林这个人物的时候，所有的镜头基本上还是十分稳健的，正规的，但小林所录下的这盘带子中的镜头便开始了晃动与不规格。由于这盘带子是剪辑而成，小林在探秘的过程中还接触到了许多相关的影像资料，所以在涉及到这些内容的时候，影像风格立即正常起来了。而这些相关影像资料的存在无疑是增加了小林这盘素材纪录的真实性，从而大大的提高了可信度。

影片在影像的制作上显然是遵循了一般电视探秘的风格，所以，这部电影基本上是用一种电视纪录的手法拍摄而成的，其主要目的是要求观众跟随着小林的脚步，然后无条件地接受着所有的信息。但事实上，虽然有这种镜像的辅助，但真正能够达到令观众认可也许并不是一件容易的事情，尤其是一部讲述鬼神的恐怖影片。

日本的恐怖片最了不起的地方便是气氛的营造，而这种营造多采用的手法是色彩，烟雾，景深，奇异的画面，甚至突如其来的恶鬼现身等等，但本片由于是纪实风格的，所以这些手法几乎都很难运用到，更要表现出一种绝对现实的镜头，但这种绝对现实的影像效果如何能够让观众信服呢？那就是日本人最善长的讲与说。许多日本的恐怖片中，人物嘴中所说出来的恐怖是极其重要的，它往往给观众一种带入感，而这种带入感又显得是那么地亲近，真实，从而造成一种真正的心理恐怖。

本片的导演显然面临一个重大的问题，那就是在影像风格无法制造出别具一格的特殊气氛时，如何通过剧中人物的语言来实施这种恐怖的带入感？

作家小林由于职业的需要发现了一条离奇的线索，一家人发现邻居家里出现怪异的现象，常常耳闻婴儿啼哭的声音，而且邻居家的母子两人几乎从来不出门。这本来是一条非常普通的事件，在观众看来，也许是自闭症等问题。小林当然就是抱着好奇的心态前去采访，结果碰了一个闭门羹，但那个母亲看上去的确有些怪异，院子里惨死的鸽子以及躲在窗帘后小男孩。但这所有一切都不足以造成恐怖的效果，于是，几天后，这对母子搬走了，而向小林提供线索的一家人却出车祸死去。在这里，所有事情都不相连的，没有一个必然的逻辑性，但组合在一起却不能不令人感到奇怪，只是恐怖的意味还是没有体显出来。小林只是调查到搬走的那个奇怪的母亲叫九井。

接下来便是一个具有超能力女孩的出场，导演显然知道凭借着晃动的DV是无法令观众认可小女孩的能力的，于是便借助了电视台力量，将这女孩的超能力展现在一档电视栏目中，于是观众的信任感便不由自主地增强了。但这个叫矢野的小女孩表现出超能力后便生病了。

第三个出场的是一个十分敏感的女演员麻里子，同样是做一期探秘的节目，结果却似乎发现了鬼怪的存在，当然该节目也被停止播放了。而在节目的录相资料中却出现了一个莫名其妙地黑影。这是整部影片中唯一出现的似乎可以称作鬼的镜头，而且是通过电影中的小林的录相带中的录相资料，这三重镜像后的鬼镜头显然是将观众的真实体验表现在里面。现实中，我们听到的鬼故事常常会是讲述者的转述的转述。这种距离感非但不会令观众感到遥远，而且会让人有种现实的真实感觉。影片在淡化鬼怪镜头的时候，却用一种真实的经验论去强化鬼神的存在，这更符合了本片的纪录风格。

第四个重要人物是一个灵媒，他的出现是在小林采访麻里子的过程中，出场很滑稽，但却与麻里子产生了冲突，如同一次闹剧一般。没有人会相信这个神经兮兮的灵媒，即便小林恐怕也不会相信的。

小林的录相带中有这么四个人物，而这四个人物的出场都各不相同，甚至并不存在同一个灵异事件中的相通性，或者说小林暂时根本无法将这四个人物都放在同一件事情上。而我们看一看影片中录相带的日期，这四个人物的出场相隔也是较远的，可以想象，小林的纪录完全是无主张的无目的性的，只是感到好奇才去采访，只起到一个积累素材的作用。这种纪录是极其符合一个作家的生活体验的，甚至说此时与诅咒跟本没有任何关系。

但接下来，四个人物之间便开始发生了联系。首先便是矢野的失踪引出了灵媒，然后小林跟据灵媒所提供的线索前往一个被沉入水底的小村，知道了这个村子中以前所举行的鬼祭仪式。在这个期间，麻里子的身上发生了怪异的事件，但导演非常沉着，他依然让麻里子与此事没有任何联系，只是给观众留下了一个毛线的谜局。所以此时的麻里子依旧没有进入到诅咒事件中来。但在小村子的发现却令小林感到惊奇，所有的人物都立即统一了起来。

小林在这个历史悠久的村子里不但发现了那个奇怪的母亲而且还看到了许许多多麻里子那里看到的毛线，于是故事终于将这四个主要人物通过小林的追查而集中到了一个事件上来，即这个古老村子中祭鬼时的诅咒。

这种故事的讲述手法极其符合现实中人物的认知过程，就如果知道鱼是菜，知道豆腐是菜，直到后来无意中发现原来鱼与豆腐可以组成一道菜。这与一般的电影讲述方法是绝对不同的，但我们却不难发现，虽然四个独立出场的人物联系起来很晚的，但故事的主线还是由作家小林所掌握着的，他以个人的身份将这个故事串建了起来。他的采访以及他的兴趣都只是一个大的目标，只不过其中包括诅咒而已。

这时候，我们再看录相带中的时间提示，随着故事的进展，我们立即看出来了，每一段录相的间隔时间也在缩短着，这不但表明小林发现了事件的内在联系，更有意识地去探秘这某一个事件，正因为有意识的采取行动，所以接下来的故事便显得集中了许多。

当小林认为事件终于结束了以后，他将所有的素材剪辑成这盘带子，很明显，这是一个纪录片的创作方法，即在“诅咒”这个命题下寻找着相当的内容。一般的纪录片也常常会没有目的地纪录下素材，然后将某些对表现同一主题有用的剪辑在一起。这是导演的二次创作，而这种创作很明显是具有导演倾向性的，也就是纪录影片并不是最真实的纪录，而是将导演的思维观念融入了进去。创作这才被真正地提升了起来。

影片当然没有结束，小林家人的不幸以及小林本人的失踪表明事件事实的真相也许永远无法解开，对于许多探秘的专题来说，这种结果是再正常不过了。在许多情况下都不可能找到真正的答案，而故事往往却是有一个合理的解释的。影片的导演再一次用现实的标准来给与影片最后的结局，没有解释的结局就是影片的结局，就是这部纪录式电影的最好也是最合理，甚或是最能够令观众们相信的结局。

影片显然比《女巫布莱尔》要高明了许多，看似繁杂琐碎的细节其实是经过导演细心安排的，所有平实普通的镜象以及每一个情节发展点都符合观众心目中对纪录片的认知，所以必然会带动观众，引起一种共鸣。这不但是一部以纪录片手法包装起来的影片，更是一部几乎完全按照纪录片手法制作出来的影片，而编导却知道这一切的根本是一种人们认知的经验性以及电视中纪录心态，他所要做的就是将灵异事件拍得如同发生在你的身边一样真实。

顺便说一句，影片中每一位演员都表演得真实可信，这点也是此片成功的保证！

恐怖，吓得我不敢去厕所[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]

说恐怖也恐怖，说不恐怖也不恐怖。

假如你睡觉不盖被子，又怎么可能会害怕被窝里钻出一个女人来?

假如你洗头能睁开眼睛看后面，又怎么会害怕背后突然站着一个人呢?

假如你家没有二楼，又何必害怕上楼拐角出突然出现一个不穿衣服的小孩?

就是这样，电影场景于现实生活中无共同之处，那害怕不过是一惊一乍的惊吓，可如果电影场景与生活处处结合，那才是细思极恐，越想越后怕。

（本文无惊悚图片，老少咸宜，请放心阅读）

一、《咒怨》的版本源流

咒怨不是一部电影，也不是一个系列电影，而是前前后后产生了多个系列和旁枝。很多自称看过咒怨的人，聊起来发现情节根本对不拢，就是这个原因。

初代咒怨诞生于1999年（比午夜凶铃稍晚一点），发行载体是录像带，所以它其实并不是电影，很多人通常将其称作“TV版”。

录像带版有两部，每部74分钟，是同一时间拍摄和发行的，剧情也是连贯一致的，所以与其说是第一部和第二部的关系，不如说是上下篇更贴切。

豆瓣链接：

录像带版上篇 | 录像带版下篇

录像带版的剧情，从小林俊介去佐伯家家访开始，然后穿插叉叙述了房子的后任买主们的遭遇，最后的结尾是鬼宅空置，去探险的女学生传出恐怖的叫声。

由于录像带版发行后口碑爆炸，很快就改编成电影正式进入院线。2002年拍了咒怨1，2003年拍了咒怨2，两部电影仍然由清水崇指导，为了区别于录像带版，一般将这两部称为剧场版，你在豆瓣上最先找到的一般就是这两部。

豆瓣链接：

剧场版1 | 剧场版2

剧场版并不是简单地翻拍录像带版，而是设计了具有延续性的新剧情，并将原录像带版中一些经典桥段植入了新剧情（业界良心），当然毕竟它是院线电影，删去了一些过于惊悚的元素。

剧场版第一部从社工理佳（奥菜惠饰）进入鬼宅开始，穿插了叙述了其他几个受害者的经历，最后以理佳之死结束。

第二部，从一个剧组进入鬼宅拍节目开始，然后剧组成员纷纷死于非命，基本团灭了，只剩导演和怀有身孕的女演员京子（酒井法子饰），最后伽椰子转世成了京子的女儿，并于几年后把京子从天桥上推了下去，剧终。

这四部曲构成了整个咒怨世界观的核心主体，其编剧导演都由清水崇担纲，女主演即伽椰子都是藤贵子，刚雄都是松山鹰至，但是演俊雄的小演员从小山僚太换成了尾关优哉。

藤贵子生活照，能演好女鬼的都是真美人

萌萌的尾关优哉

咒怨的整个剧情和设定架构都是清水崇的原创，大石圭的同名小说是2003年在剧本基础上改写的，清水崇是整个咒怨IP无可争议的原创者。所以不要说什么小说原著，电影才是原著，小说只是同人文而已。

后来又拍过美版“不死咒怨”三部，所谓的十周年纪念版两部，新剧场版两部。

美版的前两部都是清水崇执导，在日版的基础上改编，第三部由托比威尔金森执导，鬼宅也从日本搬到了美国......

所谓十周年纪念版，各61分钟，不知所云，与主线基本无关。

新剧场版由落合正幸编导，复刻了原作的几种死法，也不知道是致敬还是实在编不出新的了，小林的角色被砍掉，伽椰子成了一个儿子控，而且佐伯一家给硬编了一个前世出来。

综述：四部曲才是正统，其他的全是呵呵。

二、咒怨的来源: 佐伯家凶杀案

《咒怨》中的“佐伯家”实拍，位于埼玉县所泽市

咒怨的始作俑者是一所凶宅，这座宅子原本住着一家三口，丈夫叫佐伯刚雄，妻子叫伽椰子，儿子叫俊雄。

伽椰子性格内向孤僻，从大学开始一直暗恋同班同学小林，最后发展成跟踪狂，把她能收集到的一切关于小林的信息记录在一本日记本里。后来小林与另一同学结婚，又逢伽椰子父母双亡，伤心之余嫁给了自己家的房客刚雄，结婚后不久生了俊雄。

俊雄六岁时，刚雄想再要一个女儿，结果发现自己患有少精症，基本是不能生育的，他立即怀疑俊雄的生世，回家翻箱倒柜找到了那个日记本，果然发现伽椰子迷恋过一个叫“俊介”的男人，再联系到她执意要给儿子起名为“俊雄”，而且俊介居然还是俊雄的班主任，觉得自己百分之百被绿了......

然后那天晚上，刚雄不由分说了伽椰子，把尸体藏在阁楼上，把俊雄用胶带封在衣柜里，把伽椰子送给俊雄的黑猫也杀了。

刚雄一不做二不休，找到小林的家，把他怀孕的妻子残忍地杀死了。这时伽椰子的冤魂出现，索了他的命。俊雄则被伽椰子带走，从此失踪了。我一直觉得俊雄没有死，而是介于生死之间的特殊状态。

由于佐伯刚雄杀死伽椰子的证据确凿，但杀死刚雄的刀柄上却又是伽椰子的指纹，警察无法破解此案。

这场凶杀就是整个咒怨系列的原点。伽椰子，俊雄和刚雄的怨灵从此就盘踞在凶宅里，伺机残害任何进入这里的人。录像带版和剧场的叙述是根据咒怨受害者们各自的经历，把整个事件拼凑还原起来的。

三、咒怨的设定，以及咒怨的受害者

咒怨就是怀着怀着强烈的怨恨而死的人，在生命的最后一刻所下的诅咒，这种诅咒会积聚在死者生前生活的地方，让任何接近的人死于非命，并且产生新的咒怨。

很显然，佐伯家一家三口，是咒怨的三位一体，伽椰子是冤屈和怨恨，刚雄是嫉妒和愤怒，俊雄则是恐惧和深感不公——这一切发生在一个六岁的孩子身上，当然不公。还有那只黑猫，也有咒怨的属性。

按照设定，最直接的受害者是这栋房子后续的住户，以及社工、房产经纪、警察、“探险”者等出于各种目的进入这所房子的人。

对于住进这所房子的人，咒怨或附着在他们身上，改变他们的人格和意识，使他们杀人，或恐吓他们，摧残他们的心智。对于偶尔进入这所房子的人（即使只是踏入一步），咒怨或是当场将其杀死，或是会以伽椰子或俊雄的形态，或化成阴影，追随他们到他们各自生活和工作的地方，直至亡命。

咒怨是超自然、超物理的存在，无法去除，但是会在米酒中留下痕迹，每个人对于咒怨有不同的敏感度，敏感度越高越危险，甄别的方式是他们会觉得被咒怨沾染的酒很难喝。

咒怨可以凭空出现于墙壁、地板、床下、乃至人的后背等任何地方，杀人会用绞死、刺死、撕裂肢体等多种残忍的方式，也可能将其“拖走”到不明的地方。死者的尸体会莫名消失，成为新的咒怨，去无差别的攻击他人。

不仅如此，沾染咒怨的人，还会传染给自己身边的同学亲友，仿佛病毒一般的传播。

有趣的是，佐伯家三个咒怨的主诉不同，逻辑有微妙的区别，比如善良的社工理佳，伽椰子一直跟随着她但是并没有“带走”她，最后还示以一个干净的真面目，但是刚雄却没有放过她（另一说是理佳发现了自己被伽椰子附体，伽椰子召唤出刚雄，让理佳知道自己死时的痛苦和绝望）。最终，想用爱和宽容化解咒怨的努力，全都失败了，所以《咒怨》小说称“怨恨”是人类最强烈最持久的情感，远非“爱”可以比。

最后，咒怨会寻找孕妇作为宿主（个人认为这个设定比较低智），投胎转世，从而将咒怨扩散到凶宅以外的地方，可见即使摧毁凶宅，也是没用的。

四、《咒怨》恐怖吗？《咒怨》是优秀的电影吗？

《咒怨》拍摄现场，工作人员给“俊雄”化妆

咒怨肯定是恐怖的，而且和午夜凶铃一起担纲了日式恐怖片的标杆。

咒怨的一大恐怖之处在于那种极具日本特色的居住环境：僻静的独栋小楼，狭窄陡仄的楼梯，幽暗的壁橱和阁楼……

我还记得录像带版第一部的开头，小林老师去佐伯家家访，阴森诡异的氛围塑造得绝对一流，一路上遍地垃圾，腐烂的猫尸，黏乎乎的血迹，嗡嗡盘旋的苍蝇，幽暗凌乱房间……这种氛围烘托着小林翻开伽椰子的日记本，发现其痴狂的内心世界，将气氛一步步推向高潮。虽然没有配乐，但安静更可怕。有铁粉前往所泽市的实景地去拍摄，大白天整个小区不见人影，安静中偶尔传来一阵敲击声，就显得十分瘆人，作品完美还原了这种现实，并且加强了。

日式恐怖在于它没有特殊的介质或道具，它还原的都是你日常生活中习以为常事物，水龙头，日记本，镜子，壁橱，阁楼……这是很多人看过之后一段时间都害怕独处的原因。特别是剧场版第1部中，仁美害怕得钻进了被窝，然而……

当然，除了氛围，不期而至的怨灵和不可抗拒的死亡也是恐怖的，录像带版中有几处非常血腥惊悚的画面，配合着剧情的节奏，成了很多人连回忆都不敢回忆的阴影。

至于说它是不是优秀的电影，这是一个开放式的问题。题主说它是2级片，确实不错，别忘了头两部还是4:3画面的录像带版呢，连2级片都算不上。2级片就是低劣的电影吗？在“质量”上一定是的，电影是工业产品，成本是质量的天花板，演员片酬，音乐和特效的制作，取景，设备……都是钱。

但是，2级片或者B级片里也出了许多实验性的杰作，即使一些手持DV作品，也做了不少有价值的探索。我觉得《咒怨》的叙事方式是很特别的，它隐藏了主线，也打乱了时间，而是按照受害者的名字，分割成不同的篇章，每一篇章的标题就是一个名字。从一个受害者，跳跃到他的家人，或是朋友，就仿佛是一个病毒毒株，从一个感染者，繁殖裂变，扩散到另一个感染者，然后十个、百个……

每一篇的片头都是这样的

你可以观察、思考这个传播的路径，一个个无辜的个体，是如何因为偶然的契机被卷入咒怨的，就像当年一个好好的人，只是坐了趟火车，或是去了趟超市，就感染了一样，只是偶然的，随机的，没有道理的，但命运就此改变。

况且，《咒怨》从两盒录像带被观众认可，让清水崇一举进入高壁垒的电影界，成为院线电影，进而得到好莱坞的认可，被美国翻拍。这个过程本身就说明，咒怨具有一些独特的价值，它确实洞察到了人的恐惧点。

假使有一天，清水崇拿到了天价预算，重制四部曲，大咖出演，大师配乐，蓝光3D，咒怨就会成为“大作”吗？我觉得不会，四部曲，尤其录像带版特有的那种“粗糙”的感觉，本身也是咒怨形成独特风格的一个重要元素，它的内容和介质是一体的，具有一种完整性。

五、《咒怨》的意义是什么？

我认为《咒怨》的意义，跟很多的颓废文学，颓废艺术一样，他们的意义不是建设性或导向性的，它们的意义就是表现。它找到了那个击中人们共性的点，并且准确地具象化，还原出来了。

其次，《咒怨》着眼点是微观的，清水崇不是要设计一个宏大的“咒怨宇宙”（现在玩IP的动不动就什么什么“宇宙”），他的视角始终是围绕一个个人，受害者和施害者。其实惨白的鬼、残忍的都是浅表的，你越是思考佐伯一家的内心世界，越是会感到寒意。

最近不断看到有人拿《闪灵》和《咒怨》比较，《闪灵》当然是一部殿堂级的伟大的电影，它真正恐怖的地方，不是双胞胎、血海、237房间这些意象，也不尽在于各种细节和技巧，而是一个男人的内心崩坏的过程，是支撑着他的最后一点理性逐渐消逝殆尽的过程。我看闪灵时，刚看到杰克借口赶稿子而撂下家人，但实际上在空旷的酒店大堂里扔球玩的时候，不寒而栗，我相信不是只有我一个人有这种感觉。

其实在这一点上，《咒怨》何尝不是呢？伽椰子从小生活在一个缺少爱的环境中，形成了明显的人格障碍，同学个个都视其为“怪人”而不敢接近（虽然电影里没有展开，但可想而知，她必然是各种冷暴力的对象），她就变得更孤僻，因果互为循环，有了喜欢的人也不敢启齿，好不容易有个男人说他想得到她（注意，佐伯并没有说我爱你，而是我要你），虽然不是爱，但被需要也是好的，特别是不久后他生了俊雄，儿子成了他的空气和阳光，她买了自己最喜欢的同款黑猫送给俊雄，被撕毁的全家福上，俊雄笑得很灿烂。但是最后她失去了一切，她意识到不仅不能保护自己，也不能保护俊雄的时候，该是多绝望。刚雄则只是想占有伽椰子，想得到一个丈夫和父亲的角色，并不在乎伽椰子的内心，当他发现他从未真正占有的时候，理智完全崩溃。这些人设，这畸形的婚姻关系，是凭空架构的吗？

咒怨和午夜凶铃都诞生于世纪之交，它们都带有鲜明的上世纪末都市生活的元素，公寓，电话，电视，录像带……现代生活让人们长时间独处，并为之提供了技术上的便利。人们害怕独处， 独处让我们缺少保护，但人们其实也害怕交流，因为交流意味着同质化的威胁（病毒的隐喻），这就是咒怨们应运而生的天时。

咒怨和山村老尸这两部恐怖片是给我留下过阴影的，但是有幸看到这个回答的朋友，我给你们一点福利，教你们如何克服怕鬼的恐惧！

亲测！干货！有用！

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睡觉也一定得开着灯，不然就会怕哪个阴暗的地方会有鬼在盯着我...

转校的时候，一定要打听一下这学校以前是坟场吗？是停尸间吗？学校有自杀的学生吗？死在了哪些地方？在厕所里拉粑粑的时候会不会有手伸出来...

还记得以前小学的时候看完山村老尸，我一个人不敢上厕所，最后硬生生的把尿憋在了裤子里，也不愿意跑过那段走廊去厕所里拉...

相信很多朋友不管是什么原因造成的阴影，总会有一些怕鬼的恐惧。那今天我要告诉各位，就算有鬼也没必要怕，更何况大部分你听到的都SKR假的鬼...

《树海村》英文版海报

1905电影网讯7月9日，著名日本惊悚片《咒怨》导演清水崇新作正式公布，这部名为《树海村》的电影将故事背景搬到了富士山脚下的青木原树海。

在《树海村》的英文版海报中，富士山和邻近的天空变成了血红色，而在毫无生气的枯木水中倒影里居然出现了骷髅的影子，看起来十分恐怖。

另一款海报里，日本寺庙中常见的“鸟居”出现在底部

在另一款海报里，日本寺庙中常见的“鸟居”出现在底部，树枝上布满自缢而死的人。从海报中就能感受到《树海村》的基调，看来清水崇将继续自己的恐怖惊悚之路。