摄影诞生的时候，人们担心绘画会被取代；电影诞生的时候，人们担心戏剧会被取代；流行音乐火起来的时候，有人觉得音乐这门艺术都要被毁了。事实证明，新旧事物除了相互更替，也有共生的可能。由此可证网大和院线的关系。很少有人会认为网大能够取代院线，现在对于网大最大的争议是：网络大电影能叫电影吗？相对于活了一百年多年并被奉为“第七大艺术”的电影来说，网大到底有什么存在的理由？

网大灵活性更高

如果说院线是世代世袭的贵族子弟，那网大就是全靠自己摸爬滚打登上高位的草根将军。相对于院线来说，网大最大的优势源于它的灵活性。关于这个灵活性可以从三方面来理解。

首先是制作上的灵活性。从最开始十几万的体量到如今几百万的体量，落实到网大每一个环节的每一分钱依旧有限。网大制作周期的“短、平、快”是业内人的共识。这样的特点就注定了网大在制作水平上要向院线看齐而在细节上又不能过多纠结。传统影视剧的制作周期长，无论是资金还是进度，今天落下的明天还能追回来，而网大不同，每一天都像是在打仗。这样带来的好处就是，一次又一次的探索带来了整个行业的迅速成长。一个院线项目的落败可能会可能会造成一连串的蝴蝶效应，而如今的网大市场却在不断试错中有了像映美传媒、IFG互联网电影集团、奇树有鱼这样规模化的网大制作团队。

映美传媒网大《爆裂直播之全城追缉》剧照

其次是网大收入来源的多元化。目前网络大电影的绝大部分收入通过付费点播的分账方式来获取，根据影片的质量，各大视频网站分成的单价在0.5—3元不等，片方若与视频网站独家合作则分成更高。以爱奇艺为例，对于一部网大的分成分为内容分成、营销分成和广告分成三个部分。内容分成部分，爱奇艺会对影片进行A—E五个分级：A—C级为独家合作，最高可获得2.5元/有效付费点播量；D—E为非独家合作，最高可获得1.5元/有效付费点播量。此外，被评定为A、B级的影片还会获得首页大图、爱奇艺泡泡等爱奇艺方提供的特别推荐。营销分成分为两个1元/有效付费点播量和0.5元/有效付费点播量两个级别，分成有效期都为影片上线首月。品质升级后，网大商业植入的合作空间也可以打开，但商业化植入的收入不等于营销宣传的收入，是植入网大的品牌方给片方的费用，广告分成是所有影片转免后，都会添加广告分成的模式。

随着网大精品化的进程，现今的大部分网大都会选择独播方式与视频网站进行合作。这样的话网大的片方就只需要对接视频网站，虽然加强了政策干预，目前还是由视频网站自审自播，总局抽的查形式。而院线在这一环节中要复杂得多。

还有一点就是观影方式的灵活性。按照观影习惯来讲，去影院看电影属于生活中的娱乐消费，大部分时候一次观影活动的参与人数都大于或等于2。这种情况下的观影活动则更像是一种社交活动。个体的独立是文明社会的标志之一，社会越发展，个体的这种独立性特征就越明显。网大的主要播放平台为手机移动端，很符合现代人“碎片化”的娱乐消费。院线电影除了影片本身，影院设备效果和服务包括当时周围的环境也在用户体验之内，而网络电影在这方面显然要更灵活，用户选择看一部电影或放弃看一部电影的成本更小。尤其是当网络电影的品质和院线电影的品质差距越来越小的情况下，选择看网大还是院线，就像现在我们吃饭是选择外卖还是堂食一样，都只是视个人情况而定。

网大的“精致化”

在所有娱乐产品都在卯足了劲争夺用户时间的时候，很多人都质疑过网大的竞争力。但以往的那种竞争是把还未成规模的网大和已经成规模的网剧网综竞争，网大劣势显而易见。众所周知，网大相较于院线没有过多的限制，入门的低门槛造成了网大市场的混乱。但随着国家法律和平台规范的相继推出，门槛拔高的情况下必定会把一部分低质量的网大拒之门外。现在还在上映中的玛丽苏神剧《总裁在上》系列被称为“网络电影剧模式”主打用电影的制作手法来拍剧。这种形式在英剧中很常见。现在看来的话，一部网大的时长一般不会超过90分钟，普遍在60分钟左右，完全可以做成大的单元剧，分季播出。

《总裁在上》系列剧照

这样做的好处是，可以根据市场反馈迅速对下一部做出调整，整个产业链成熟之后，时间战线会最大程度缩短，完全可以做成边播边制作的形式，年初上映的IP网大《探灵笔录》尝试的正是这种制作方式，第一部播出的时候，第二部已经在筹备中了。

网大院线有互补可能

除了制作体量和投资之外，网大相较院线可选择的题材类型更多，在国内内地分级制度还未实施的情况下，网大或许可以作为电影分级的其中一级。未来小成本制作，走悬疑、惊悚，或者其他一些脑洞大开题材的电影就可以直接走网络。像《长城》一类大的制作，或一些对景别有特殊要求的电影，还是只适合在大荧幕上展现，因为那种观影的感受是不一样的。同样，在小成本试错中产生的网大IP也会有登上院线的可能。这样看来的话，网大和院线就根本不存在谁取代谁的问题，反而是互补关系。这也是所有网生内容和传统影视的关系。