我们在形容一个人在文学上的成就十分卓越经常会用“独领风骚”这个词，也就是说这个人是文学创作的领军人物，是文学传统的创造者。那为什么要用“独领风骚”这个词来称赞他人呢？“风骚”是什么意思呢？

其实呀“风骚”这两个字代表着文学的传统和文学的成就。这个词来源于《诗经》和《楚辞》。

《诗经》在内容上分为风、雅、颂三个部分。第一部分就是国风，它描写了西周至春秋时期不同地域人们的生活面貌，亲情、爱情、婚姻、战争、农耕等生活的方方面面，它们语言质朴，感情纯真，是我国诗歌史上现实主义创作的成就与高峰。而《楚辞》是以屈原的诗歌作品为主的一部诗歌集。其中第一篇便是《离骚》，屈原在这篇作品中以浪漫的想象描写了自己高洁的志向不为时人所接受，反遭诬陷的悲惨遭遇，情感激烈而又动人心魄，语言华艳，想象瑰丽，是我国诗歌史上浪漫主义诗歌创作的成就与高峰。所以“风骚”也就成为我国古代文学传统与成就的代名词了。

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那为什么要用“独领风骚”这个词来称赞他人呢？这里面有什么典故吗？哈哈，这还要从清代学者赵翼的一首诗《论诗》说起：

李杜文章万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

这首诗中提到了一个文学现象，那就是尽管李白和杜甫在文学史上的地位非常高，但这并不意味着文学史上不会再出现能和他们俩相匹敌的作家了。而他们的作品已经为人所熟知，渐渐地让人觉得没有新鲜感了。而随后的历史中也一再地出现让人称赞欣赏的文人名士，比如宋代的苏轼、欧阳修等等。他们分别创造了各自时代的文学巅峰，创造了新的文学传统，成为文学史上一座座新的丰碑。所以，我们将之称为“各领风骚数百年”。同学们，你们记住了吗？

《独领风骚》

独占鳌头雪梅俏，

领略苦寒花幽香。

风霜岂能摧傲骨，

骚客尤爱咏梅诗。

本人知识贫乏，乱写一首赞梅。

请大师指正赐教！谢谢！

~《独领风骚》~

独遇秋时人多情

领悟尘埃惑未清

风雨年年平生事

骚客岁岁提笔评

(独) 步头条思悄然，

(领) 引万众留美篇。

(风) 光绮丽在此处，

(骚) 动墨客意留连。

(荟) 集圣士抒情怀，

(聚) 焦亿目盛空前。

(贤) 能齐集平台上，

(才) 尽其才唱华年。

(李) 白悔把唐风刮，

(杜) 甫怨生不逢时。

(惊) 艳今朝诗仙多，

(叹) 之不如默无言。

顺口溜以“独领风骚“为题顺说头条圣贤(见文下图片，其实小荷剪影友已夸赞过上千人，萌萌呆以上和现在列举的都在其内)，夲人前面所追捧的汪汪、杨杨、秀秀丶几行微情书、踏雪寻梅、青峰云逸丶无念丶未倾心丶杨柳丶未倾心乃头条顶峰之才，今不再重复。夲次头像显示的是:1胡斌、2岩上一颗松、3南飞孤雁、4刘道元、5枫叶、6煮雪燃诗、7马金玉、8秋月微华、9秋风落叶。在这里不能一一列举，有闲待叙。网友如有异议，请浏览他(她)们的网页。

（1）

独上青天挥长剑，

领略天河点繁星。

风起云涌我当先，

骚情傲骨尽风情。

（2）

独甩长袖舞笔墨，

领悟经书不落窠。

风华绝代冠当世，

骚人墨士再稽首。

（3）

独撑扁舟向大海，

领起桨帆迎狂涛。

风打浪摔浑不怕，

骚翁悠闲把琴弹。

（4）

独下深海探龙宫，

领会金睛脚底功。

风雨不改初心志，

骚首弄姿也逞豪。

《独领风骚》

独步枫林景同行，

领略百鸟对天鸣。

风吹落叶漫天飘，

骚客赋诗才有情。

巜独领风骚》藏头诗一首。江山代有人才出、各领风骚数十年！数风流人物还看今朝！

独步天下世间奇、

领略风光无限美。

风云变幻山河新、

骚人墨客留诗情！

独领风骚，题目宽泛，能写者众多。而炎炎夏季，那盛开在碧水池中的荷莲，理所当然也能独领风骚。据传，昔日荷莲原本生在天宫瑶池，不知何时，悄悄潜入人间，植根于碧池，盛放于夏季。当桃红柳绿渐渐失去春色，当李白杏菲日渐远去之时，夏日荷莲陡然盛放，她给人以纯洁，给人以清新……时时让文人墨客欲罢不能，欲禁不止……

【独领风骚】

独摇轻舟荡荷塘，

领秀夏色莫莲妆；

风撩清香漫堤岸，

骚客文人几度狂。

独#上西楼揽日月，

领#略大地已入秋。

风#光最是夕阳好，

骚#人墨客吟莫愁。

【独领风骚】

独吟古韵过三更，领略诗中点点情。

风月应知愁与苦，骚人墨客两相轻。

从古至今，在诗词界，每个时代都有很多杰出的诗人、词人，独领风骚！诗人，我特别喜欢唐代的李商隐；词人，最佩服清朝的纳兰容若。而现当代，很少有人创作古典诗词，喜欢诗词的也只是小众。都说文人相轻，其实并不然，写的好的作品自然有人欣赏，自古文无第一，并非要分个高下！

数风流人物，还看今朝！

（独）占鳌头在山巅，

（领）略瀑布绘百川。

（风）舞银蛇驰蜡象，

（骚）客胸怀揣江山。

“取法乎上”语自唐太宗《帝范》卷四：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。”意思是说:以上等的作为准则来效法,即使达不到上等的,也可以得到中等的;以中等的作为准则来效法,如果达不到中等,就只能得到下等的了。它告诉我们，拜师学艺，开始就要向高端学习，以最高端作为学习的榜样、范本，以此作为法则要求自己。大凡是古代的优秀书家，重视“下笔有由”是普遍规律，由于具备了扎实的运笔技巧和深刻的领悟能力，即使在日常书写甚至情急状态下都能保持应有的水准，譬如王羲之书写关于生活方面的尺牍，颜真卿《祭侄文稿》等。

书法之所以成为一门艺术，就在于其“书中有法”。“法”从何来?从经典名家名帖中学习得来。清周星莲《临池管见》中云：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”临摹是学习书法的必由之路。但现实中不少初学书法者，由于眼光不高，鉴别能力不强，往往不能对一幅作品优劣作出正确判断，并且常常会根据个人的喜好，把不是经典名帖(甚至是当代很媚俗的书法)作为自己临摹学习的范本，这是造成初学者走弯路的一个重要方面。

曾有书友对“取法乎上”提出异议，“‘取法于上，仅得为中’，照这么说，学习书法那不是一代不如一代，到我们这一辈，还不得低到下水沟去了?”这个观点当然是错误的。我们学习古代书法经典，一方面不可能百分之百地从他们身上得到继承;另一方面，如果独守一家不去突破，也是没有出路的，书法史上吴琚就是一个鲜明的例子。董其昌《画禅室随笔》谓：“琚书自米南宫外，一步不窥。”这种亦步亦趋的创作方蹈古人所忌，唐代亚栖《论书》曾谓：“凡书通即变，王变白云体，欧变右军体……若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴，不足称也。”正因为吴琚在主体风格上始终未能跳出米字的窠白，致使他不能成为一个独领风骚的大家，并受到历代评论家的冷落。

　“学我者生,似我者死”是齐白石老人的一句话。齐白石有一关门弟子叫许麟庐，模仿齐白石的对虾画达到了炉火纯青的地步，外人一般不能分辨出真假，许麟庐为此很得意，有些飘飘然。齐先生看在眼里,并说了“学我者生,似我者死”这句话。许麟庐牢记恩师教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得。齐白石作画如写楷书，古朴凝重，许麟庐反其道而行之，以狂草笔法入画，形成了他独特的大写意画风。

寻门而入，破门而出。同理，我们学习书法也不能一味地模仿别人，在学习他人的基础上要有自己的个性特点、原则。这样，我们才能获得一片属于自己的天空。

学习书法，哪些是经典名帖?以下名帖值得学书者“置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理。

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