正在天津美术馆举办的“第十二届全国美术作品展中国画展”已接近尾声。这次展览，引爆了天津美术界和文化界对中国画创作的热情和探讨，激发了天津画家在中国画创作上的新思考，同时也丰富了天津市民的文化艺术生活，掀起了天津美术展览有史以来规模最大的学习观摩热潮，为实现“艺术天津”之梦注入了强大的能量。为此，记者采访了天津市美术家协会副主席、第十二届全国美展评委李毅峰。

李毅峰说，当代中国画走到现在，实际上已经进入了平庸期。无论是以往所强调的继承性，或是对其他画种样式的改造，都没有取得令人满意的突破。而这次展览，我们看到了大量以传统的笔墨表现各行各业基层劳动者生活的作品。无论是几代人和谐美满的家庭，还是劳动致富后获得各种荣誉的农民兄弟；无论是马路边的修理工，宿舍里的大学生，还是都市中的建筑工地以及静谧的绿阴山庄等，都在力图抓住现实生活的细节进行描绘，让我们看到了艺术表现生活的新亮点。尤其是都市题材作品，也没有流于当代“波普”，在技法的表现上，传统的写意性表现手法，把主题与创作意念的结合发挥到了极致，让我们更深地理解了中国画语言在对生活元素表现上的长处，时代精神十分突出。可以说，这次展览，基本上代表了当前中国画创作的主流方向，是一个国家级高水准的展览。

谈到天津的中国画创作，李毅峰认为，天津在这次展览中显示了不凡的表现，共有39幅作品和3幅评委作品入选，已经成为天津历史上入选全国美展中国画展中最好的成绩。这一成绩，奠定了天津中国画位列全国前茅之位。从全国的角度反观天津的创作，主要体现在两个方面：第一，“传统”仍然是入选作品所体现的主要基调，也是“津派绘画”的强项，具有一定的文化稳定性。然而每个画家都有自己对传统、对生活的认识和理解。与上个世纪的绘画革新不同，当代的画家对传统的扬弃，要远远高于前人的认识，尤其是年轻的一代画家，其内涵中的传统，是对历史上的传统做了各种层面的重新选择后的“当代化传统”。因而这次展览所反映的天津当代中国画总的发展趋势，还是呈现出基于“传统”的多元化特质。第二，部分画种门类的错位发展，仍然有待画家在创作中不断提升。比如人物画是天津的强项，工笔和人物画如何在风格上拉开距离？写意人物如何在创作题材上区别开来？这些都是需要不断深入思考和探索的。当前花鸟画的创作格局也有许多尴尬，跟风也好，复制也罢，都反映出对这一题材创作的难度，以及部分画家对笔墨追求的淡化和急功近利的心理。花鸟画如何营造大的场面和大的生机，避免表现手法和题材的趋同性，是天津今后在这方面发展亟待突破的。山水画也需要重新规划和梳理，才能逐步形成天津的山水画新格局。李毅峰认为，近现代以来的天津画家和天津画派，继承传统，融古出新，形成了往日的辉煌，出现了一大批影响全国的画家。察往知来，目前的天津已经进入到了美术创作最好的时期：政府的导向，机构的推动，社会的参与，再加上学术的引领，势必让画家使命在身。我们更应在了解历史、扫视当下中扎根于传统，杜绝创作的浮躁和艺术的商业化，在中国画语言的当代性和表现的形式上，作文化层面上的深入探讨，体现出更多的艺术创作上的深层观念，以及这个时代的艺术家对绘画本质的执着追求和与时俱进的时代人文精神的弘扬。